TANTO PER CAMBIARE

RITRATTI DI JAZZ

Un particolare di copertina di "Ritratti in Jazz" di Murakami Haruki, Einaudi 2013. Credits: Einaudi

No, non è un post in cui denuncio il fatto che in Italia non cambia mai niente o che nel mondo del jazz non cambia mai niente. In verità, almeno in quest'ultimo periodo, qualcosa sta cambiando, mi pare, e magari non sono realtà isolate... Nei prossimi post potrei anche approfondire questo argomento.

Ho titolato così il post semplicemente perché è cambiato il nome di questo blog: da “Dicono che il jazz è morto” a “Ritratti di jazz”.

Essendo, l'argomento principe, incentrato sul jazz contemporaneo e sulle avanguardie jazzistiche in Italia, volevo in un certo senso “dimostrare” che il jazz fosse tutt'altro che morto, ma vivo e vegeto, data la grande quantità di buone produzioni e ottimi progetti che ogni anno vengono realizzati.

Col tempo, mi sono resa conto però, che quello che facevo nei miei post erano dei veri e propri approfondimenti con presentazioni, interviste, recensioni, cose lunghe insomma, come a voler tratteggiare, appunto, dei ritratti. Tutto il contrario di come, pare, si dovrebbe scrivere sul web. Ma chissenefrega – mi sono detta – di seguire fantomatiche regole di scrittura sul web, quelli veramente interessati leggeranno. Gli altri si fermeranno alle prime dieci righe. Amen.

Ho deciso pertanto continuare a seguire la stessa impostazione anche perché, essendo una tipa piuttosto riflessiva e curiosa, a tratti maledettamente pigra e indolente (non ce la faccio proprio a stare sulla notizia. Ma ci proverò, giuro!) non poteva essere altrimenti, però ho cambiato il nome.

Ecco perché “Ritratti di jazz”, come il libro di Murakami Haruki... quello, per essere precisi, è “Ritratti in jazz” ma, come direbbero a Roma, me piace e ce lo metto! E poi, dopo un lungo periodo di assenza ci voleva un cambiamento. 

Buona lettura.

SA DI GROOVE IL JAZZ DELL'HUMPTY DUO

Chi è Ornette Coleman? Uno che ha detto: «non c'è alcuna maniera “giusta” di suonare jazz». Probabilmente è a quest'idea di libertà espressiva che giovani musicisti come Mateo Mosolo e Luca Dal Sacco si ispirano nel loro insolito progetto: contrabbasso, chitarra acustica... e basta. Due casse di risonanza in cui dare vita e risalto a idee e soluzioni armoniche tutt'altro che comuni. Non ci sono ruoli, si procede per sottrazione e libera improvvisazione, si passa per situazioni scarne ed essenziali, a fil di corda; ci si addentra in atmosfere groovy, dense di ritmo (ma dove sono le percussioni???), si gustano dialoghi serrati e momenti più ariosi, spensierati.... Ci immaginiamo due amici che prima parlano animatamente di filosofia o politica e subito dopo si abbandonano ai ricordi o a chiacchiere leggere e divertenti...

E sono proprio due amici quelli che stiamo ascoltando, le loro idee tradotte in musica: Matteo, ventisette anni, si avvicina al jazz dopo aver iniziato a suonare il contrabbasso nel 2005. Prima semplicemente per provare qualcosa di diverso dalla musica classica che studiava già da due anni. Per scoprire, poi, che il jazz «è una musica molto più stimolante e divertente» (cit.), scoperta che lo ha invogliato a studiarlo seriamente e con passione.

Poi c'è Luca, 23 anni soltanto, suona jazz da quando ha iniziato a studiare la chitarra, a 17. Grazie al papà, noto chitarrista jazz della scena friulana, che gli passa i dischi di Mike Stern e di Pat Metheny e ottimi consigli, si appassiona subito a questa bellissima musica.

E poi, cosa succede?

FILIPPO COSENTINO: FRA LA VIA EMILIA E IL JAZZ

Filippo Cosentino, classe 1983, piemontese d'origine, emiliano d'adozione: giovane chitarrista, compositore ed arrangiatore che colpisce, oltre che per la sua musica (è da qualche mese uscito il suo primo disco "Lanes"), anche per il suo modo di ragionare, di vedere la vita – come un gioco, molto serio, in cui si seguono delle linee guida, ma in cui non si sa mai esattamente cosa accadrà nel prossimo futuro, pronti quindi a vivere intensamente tutto ciò che la vita offre - e i rapporti con gli altri: "Ricordarsi sempre degli altri senza mai tradirne la fiducia e la stima, essere quindi persone oneste e sincere; piuttosto di fare un grande passo in carriera a danno di un altro, non lo faccio". Belle le sue parole a proposito della fruizione musicale oggi: "Bisognerebbe tornare a sentire la musica per quello che ci dà, al cuore dico e non alla testa. Applaudite ciò che veramente vi piace. Torniamo a pensare con la nostra testa".

Artista poliedrico, curioso, sempre pronto ad immagazzinare e rielaborare in musica ogni sensazione o stimolo che incontra: la musica che ha sperimentato, dal jazz con i suoi mostri sacri (Miles Davis, Gil Evans, Thelonius Monk...) al blues, al rock; la letteratura mediorientale di cui ama il messaggio unanime di pace e rispetto reciproco; i ricordi di avvenimenti che ti cambiano la vita, gli incontri umani e professionali, la maestosità della natura, i concetti espressi nei libri di filosofia, storia, politica, letteratura, musicologia...

Filippo sviluppa un amore particolare per la chitarra fin da piccino quando ascoltava suo padre che insieme agli amici si accompagnava cantando sulle canzoni di Beatles, Battisti e altri. Da lì è iniziato tutto: attratto irresistibilmente da questo strumento, a sette anni riceve la sua prima chitarra e iniziano per lui le prime lezioni che, nonostante la giovanissima età, vive come un puro piacere. Si sono susseguiti poi studi privati da diversi insegnanti, e negli anni successivi seminari, workshop e conservatorio.

Inizia nel frattempo a frequentare gli ambienti musicali, in seguito ad un trasloco a Bologna (dove ha iniziato la carriera di studi e concerti) e per propria attitudine, non si ferma mai ad un solo genere ma spazia, ad ampio raggio: "Anche da questo nasce Lanes - spiega - ho avuto la fortuna, in ogni ambiente, di suonare con grandissimi artisti".

ANDREA BONIOLI: SGUARDO IRONICO E PROVOCATORE SULLA MODERNITA'

ANDREA BONIOLI classe 1974, sguardo penetrante dietro agli occhiali da intellettuale, sembra saperla lunga: osservatore attento, ironicamente critico ha saputo infondere nella sua musica "docile" le proprie impressioni sull'era e la vita di oggi così pervasa dalla velocità, dal bombardamento continuo di immagini, suoni, informazioni, dall'usa e getta, dalla mancanza di tempo per riflettere, dalle parole in inglese, dagli acronimi (sms, tvb, cmq...); una società della quale, uno come lui che usa le maiuscole per sottolineare i concetti importanti, si sente parte ma anche nostalgicamente estraneo.

Si definisce riflessivo, calmo, curioso ma curiosamente ansioso, ama la letteratura, in particolare quella contemporanea, ma anche quella logorroica e parossistica.

Insieme a Raf Ferrari, Michele Villari e Andrea Colella ottimi musicisti oltre che amici nella vita di tutti i giorni ha creato il suo quartetto con cui sta girando l'Italia per la presentazione del loro primo album: "Ci prendiamo in giro di continuo - racconta - ognuno con le proprie prerogative. E' bello e penso che se non fosse stato così, se non avessi trovato in loro una grande disponibilità, logistica anche, non sarei riuscito a portare a termine il lavoro. Michele, Raf, e Andrea sono tre musicisti che avallano i progetti di musica originale, e sono a loro volta coinvolti in propri. Non credo nella fattibilità di un album con dei turnisti, è un’altra storia, non la mia, né la nostra".

RAF FERRARI QUARTET: MUSICA DA UN ALTRO PIANETA

SEMBRA DI UN ALTRO PIANETA LA MUSICA DI RAF FERRARI, MA LUI NON VIENE DA UN ALTRO PIANETA: LUCANO DI NASCITA E ROMANO D'ADOZIONE, INSIEME AL SUO QUARTETTO SARA' PROTAGONISTA DELLA PRIMA SERATA DI OLTRE IL BLU JAZZ FEST, MERCOLEDI' 22 AGOSTO ORE 21,30_PALAZZINA AZZURRA, SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP).

DI SEGUITO UN APPROFONDIMENTO PER CONOSCERLI MEGLIO.

Con eleganza e raffinatezza, attraverso soluzioni musicali di grande impatto emotivo, complesse ma orecchiabili Raf Ferrari, un jazzista che ragiona come un compositore classico, ci trasporta nel suo universo musicale lirico e ispirato, fatto di contrasti e dualismi resi attraverso un'originale fusione di melodia, ritmo e improvvisazione. “Venere e Marte” è un disco in cui sapientemente si fondono le influenze più varie: imperdibile.

Raf Ferrari 4tet è il manifesto poetico del pianista lucano Raffaele Ferrari, rivelatosi al pubblico con il disco d’esordio “Pauper”, pubblicato nel 2009 sempre da Dodicilune. Quasi come fosse il secondo capitolo di una probabile trilogia, anche il nuovo “Venere e Marte” si presenta come un concept album dalla struttura a “scatola cinese”, fatto da piccole suite che citano mondi musicali apparentemente distanti, che vanno dal jazz alla musica classica e contemporanea. 

CAMERA CONCERTO, TEMPO DI BILANCI

Dedico questo post ad Alessandra S., che ai Camera Concerto non c'è mai stata perchè non ne sapeva nulla... ma sono sicura che d'ora in avanti ci sarà!

Et bien... cari amici, lettori, followers dovreste tirarci le orecchie visto che l'ultimo post risale a circa due mesi fa. Si parlava di Lorenzo Capello, do you remember?

Del resto questo blog non ha alcuna pretesa di periodicità, ma viene scritto per pura passione.

Questo è stato un periodo molto intenso che ci ha visti impegnati a creare e promuovere un nuovo progetto che avevamo in mente da tanto: Camera Concerto, un tour di secret concerts (prevalentemente jazz) organizzati sul territorio marchigiano (che è dove viviamo, come ormai saprete) con l'auspicio che questi eventi prendano piede e possano essere presentati anche per il resto dell'Italia. E siccome ho un po' il vizio di fare bilanci anche stavolta non resisto alla tentazione di tediarvi con uno di essi, non me ne vogliate, anzi... prima di passare al blog successivo provate a leggere qualche riga in più, magari questo bilancio non vi sembrerà poi così noioso, spero...

La ragione per cui lo faccio è che i Camera Concerto hanno in parte ospitato gli artisti presentati precedentemente in questo blog, quindi ecco un esempio in cui dalla teoria siam passati alla pratica!

AL “PARTENZISTA” TANTO DI... CAPELLO!

Il partenzista è un disco che ascoltato in cuffia in una stazione ferroviaria una domenica pomeriggio di novembre potrebbe salvarvi la giornata, provare per credere!

Tutti bravi e originali i protagonisti: insieme a Lorenzo alla batteria, Dino Cerruti al basso, Lorenzo Paesani alle tastiere, Antonio Gallucci al sax e Francesco di Giulio al trombone.

Chi è Lorenzo Capello? Si potrebbe rispondere in tanti modi: un batterista genovese? si.... un compositore? Anche, ma non solo: Lorenzo Capello è... un visionario cantastorie e... un ex partenzista.

Direte voi “prima spiegaci cos'è un partenzista per capire cos'è un ex-partenzista!”. Ebbene, il partenzista è il contrario dell'arrivista: l'arrivista vuole arrivare, a qualsiasi costo, con qualsiasi mezzo. Il partenzista no, lui con qualsiasi mezzo, a qualsiasi costo, desidera, solamente, partire. E qui vengono in mente tutti i poetici rimandi all'idea di viaggio, di partenza come condizioni dell'esistenza.